Fragile Flowers　青鷗　様より

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私の愛は熱病のようなもの
病気をさらに養い育てるものを追い求め
患いを長引かせるものを欲しがり
変わりやすく病的な欲望を満たそうとする

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(『ソネット 147』 シェイクスピア作より引用)

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野に咲く春の花も今はもう
お前ほど私をひきつけはしない。
天使よ、お前のいる所にこそ愛と情けはあるものを。
お前のいるところにこそ自然もあるものを。

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(『愛するべリンデへ』ゲーテ作より引用)

　

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　人類は古くから自己の感情を他者へ伝えるために、言葉を紡いできた。つまり詩である。詩は様々な題材が用いられるが、最も重要な題材として用いられてきたのは、愛である。本作品も水野氏が愛する女性への気持ちを題材として、言葉が紡がれている。本作が示す女性とは、アニメやノベルゲーム上の架空の存在なのだが、そんな事は関係ないと、率直な言葉で彼女達への愛の言葉が綴られている。その行為をオタク的だとか、青臭いなどと笑えるだろうか？僕はそんなことは出来ない。僕も架空の少女達が繰り広げる物語に確かに救われたからだ。そんな経験がある方は是非本作を聞いて欲しい。水野氏の純粋な少女達への愛が伝わってくるはずだ。

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　おやすみなさい。私は、王子さまのいないシンデレラ姫。あたし、東京の、どこにいるか、ごぞんじですか？　もう、ふたたびお目にかかりません。

 

 

(『女生徒』 太宰治作より引用)

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　さて本作の歌詞にじっくり耳を傾けてみよう。「メモリ」、「ブローディアの絵画」では一人称が「私」として歌詞が書かれている。これは水野氏が、少女達に成り切り、彼女達の気持ちを代弁していると解釈していいだろう。その行為は何度も作品に触れ、彼女達の心情を想像する、つまり物語を愛することをしないと出来ない行為だ。一人称を「僕」とし「君」との関係を歌うのは簡単だ。しかし「私」と歌いきった水野氏に拍手を送りたい。

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　「こんな夜遅くまで、どこにいらしったんです？」

 

　と母親は彼に向かって叫んだ。

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　「僕ですか？」とラインハルトは答えた。「睡蓮のところへ行こうと思ったのですが、駄目でした」

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　「そりゃまた風変わりな話じゃないか！」とエーリッヒが言った。「いったい君はその睡蓮と、どういう関係がの

　かね？」

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　「僕は以前この花と親しかったことがあるんだ」とラインハルトは言った。「もう遠い昔のことだがね」

 

 

(『みずうみ』 シュトルム作より引用)

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　人間というものは、決して届かないものこそ、望み、手を伸ばす。僕が今まで触れてきた作品もその様な描写がされる作品が多い。そして決して届かないと自覚しながらも手を伸ばそうとする行為を僕はとても美しいと感じる。決して届かない存在＝２次元の少女達への愛が収録されたこの作品を僕は美しいと思う。その行為は歌詞の巧みさや、音楽的な価値とは別に存在する。僕はそのような音楽が鳴り続ければ良いと思うし、水野氏が同じ気持ちで歌い続けることを願う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                                                                                     

 

　Fragile Flowers　青鷗

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